Melodi, bir müzik parçasının temeli, önde gelen sestir. Kısa (3-4 dakikalık) bir parça sırasında, her biri özel bir yaklaşım gerektiren farklı nitelikte elliye kadar motif gerçekleştirilebilir. Bir bestecinin bir melodiyi yazabilmesi için bütün bir teknik araç, bilgi ve beceri cephaneliğine ihtiyacı vardır.
Talimatlar
Aşama 1
İşitme duyunuzu geliştirin. Müzik-teorik disiplinler size bu konuda yardımcı olacaktır: temel müzik teorisi, solfej, armoni, çok seslilik. Dersler zor olacak ve sizden güçlü bir özveri gerektirecek, ancak sonuç olarak gerekli bilgi setinde ustalaşacaksınız. İlk olarak, işitme ve sesinizi koordine edebileceksiniz. Başka bir deyişle, tek bir çalmadan sonra (bu tek sesli solfej ile yapılır), bir aralıkta veya akorda (iki, üç, dört sesli solfej) istediğiniz melodik çizgiyi kolayca ve yanlış bir şekilde yeniden üretebilirsiniz. Müzik dikteleri iç kulağı eğitmeyi amaçlar. Onlar sayesinde, ilhamın etkisi altında duyarsanız ritmi ve melodiyi yeniden üretebilirsiniz.
Harmony size akorlarda ve adımlarda gezinmeyi, yani melodiden basa tüm müzik dokusunda gezinmeyi öğretecek. Polifoni de aşağı yukarı aynı şeye yöneliktir.
Adım 2
Farklı yazarların müziklerini dinleyin. Notalara gitmeden mevcut herhangi bir enstrümanda çalın. Bu, dinleme becerilerinizi daha da güçlendirecektir. Parçanın notalarını bularak ve çaldığınız parçayla karşılaştırarak kendinizi test edin. Tipik hatalara dikkat edin, belirli aralıklar ve akorlar için alıştırmalarla düzeltin.
Aşama 3
Müzik tarihini inceleyin: stilin özellikleri, enstrümanlar, karakteristik performans teknikleri. Uygulamadaki tüm incelikleri anlamak için çalışılan stillerin her birinde parçalar çalın.
4. Adım
Kendi melodinizi dinleyin, notları dikte olarak yazın. Duyduklarınızı ve yazdıklarınızı karşılaştırmak için enstrümanı çalın. Gerektiği gibi düzeltin.
Melodiler kafanızda belirecek mi diye merak etmeyin. Sahne sanatları ve müzik teorisi hakkında bilgi sahibi oldukça, ortaya çıkan fikirleri algılamayı da öğreneceksiniz.
